회사원 '해류'는 다리를 걷다 전화기를 떨어뜨리고 만다. 되잡으려 몸을 기울이다가 차가운 강물에 빠져 목숨이 위태롭던 순간, 어디선가 나타난 젊은 남자가 구조해 강변에 무사히 도착한다. 하지만 살을 에는 추위에 덜덜 떨며 왜 인적이 드문 쪽에 일부러 내려놨는지 묻자 남자는 사람 많은 곳은 익숙하지 않다며 저체온증을 조심하라는 당부와 함께 물속으로 사라진다. 생명의 은인 이름조차 모르던 해류는 필시 무슨 사연이 있으리란 짐작에 1년을 기다려 온라인 게시판에 수소문한다. 황당한 사연에 야유와 광고만 잔뜩 올라와 포기하려던 참, 누군가 의미심장한 답글을 적었다. "이야기가 길어질 텐데 괜찮아요?" 상대인 '강하'는 해류 외엔 누구라도 믿기 힘든 과거, 아가미를 가진 소년 '곤'과 그의 애증 가득한 일화를 들려주기 시작한다. 'K-애니메이션' 최종병기 ▲  <아가미> 스틸 ⓒ ㈜엣나인필름 <아가미>는 구병모 소설가의 초기 대표작을 각색한 것으로도 화제성이 충분하지만, 무엇보다 안재훈 감독의 신작이란 。에서 주목하지 않을 수 없는 작품이다. 한국영화가 위상을 높일 때에도 유독 상대적으로 기를 펴지 못한 게 애니메이션 분야다. 감독은 꾸준히 장편 애니메이션 제작에 도전하며 예술성과 대중성 양자를 아우르는 창작에 매진해 왔다. 특히 한국문학의 영상화 작업에 오랜 기간 공을 들여 일정한 성취를 달성한 데 별 이견이 없다. 2011년 <소중한 날의 꿈>, 2014년 <메밀꽃, 운수 좋은 날, 그리고 봄봄>, 2017년 <소나기>, 2021년 <무녀도>에 이르기까지 안재훈 감독의 장편 작업은 근대 문학의 이미지화 위주로 이어진다. 추억의 'TV 문학관'을 기억하는 이들이라면 애니메이션으로 구축한 감독의 작품 연보는 한국인이라면 누구나 읽고 들어봤을 추억의 고전을 새로운 차원으로 재현하는데 일가를 이뤘다. 어쩌면 요즘 세대는 원작 도서가 아니라 애니메이션으로 처음 접했을지 모를 일이다. 그러던 감독이 오랜만에 동시대 작가의 원작에 손을 댄다. 사실 한국 애니메이션 초창기 세대인 안재훈 감독의 단편은 현대적 배경과 원작 위주로 작업했지만, 이것저것 따져볼 고려 사항 많은 장편 애니메이션에선 좀 더 대중적으로 호소력 있는 근대 문학 고전의 영상화에 집중해 왔었다. <아가미>는 오랜만의 귀환인 셈이다. 원작 소설의 어떤 측면에 이끌린 걸까? <위저드 베이커리> <파과> <피그말리온 아이들> 등과 더불어 구병모 작가의 대표작이자 초창기 청소년 문학 경향을 짙게 띤 원작은 흔히 아동문학을 연상할 때 평균치와는 사뭇 다른 질감의 이야기다 바다이야기게임 다운로드 . 그동안 국내 문학에선 미개척 분야던 판타지 색채가 짙지만, 초현실과 환상으로의 도피가 아닌 마술적 사실주의 추구에서 변주되는 모양새다. 현실의 어둡고 잔혹한 이면이 가감 없이 '청소년용' 문학에서 펼쳐진다. 애니메이션 영화 역시 그 방향에 충실하다. 아가미가 생겨서 슬픈 소년 ▲  <아가미> 스틸 ⓒ ㈜엣나인필름 곤이란 소년은 어느 날 호수에서 발견되었다. 4살 적 일이다. 빈곤에 지친 소년의 아빠는 자식과 동반 자살을 기도했지만, 소년은 살려는 무의식적 발로 때문인지 홀로 빠져나와 강하의 할아버지에게 구조된다. 하지만 충격이 컸던 탓인지 과거를 기억하거나 제대로 말하지 못하는 상태로 발견된다. 게다가 사고 과정에서 다친 줄로만 알았던 목의 흉터는 수중에서도 호흡할 수 있는 '아가미'로 밝혀진다. 아가미와 몸에 돋아난 비늘은 전설 속 '인어'와 다를 바 없다. 불행한 사고의 생존자인 동시에 인간이란 종의 경계를 벗어난 돌연변이인 곤이 의지할 데라곤 강하와 할아버지뿐이다. 이모저모 신분을 밝히기 곤란한 처지라 보호받던 소년은 어느새 존재를 증명할 방법이라곤 없는 무국적자 신세가 된다. 강하는 할아버지에게 곤이 세간에 알려지면 위험하다며 한사코 주변 시선을 피하게 만든다. 그렇게 성장한 곤은 온갖 폐기물이 가라앉은 호수와 할아버지의 외딴집으로만 제한된 작은 세계에 마치 어항처럼 갇힌 처지다. 그런데 왜 이 집엔 할아버지와 손자만 사는 걸까? 강하 역시 부모의 보살핌과는 동떨어진 유년기를 보냈다. 할아버지는 호수에서 고철이나 폐품을 주워 근근이 풀칠하며 손자를 양육했다. 강하는 입이 거칠고 반항적이긴 해도 할아버지를 의지하며 커왔다. 4살 곤에게 10살 강하는 형님이나 다를 바 없다. 하지만 강하는 곤을 동생으로 보살필 뜻은 딱히 없다. 천덕꾸러기를 업어왔다며 불평을 늘어놓는 건 물론, 부모에 대한 울분을 종종 곤에게 풀기 일쑤다. 강하의 곤을 향한 학대는 자주 선을 넘는다. 그러면서도 곤을 돌보거나 보호하려 애쓰기도 한다. 지저분한 호숫가에 갇힌 채 엄마의 따뜻한 정과 멀어진 강하는 물속을 자유로이 유영하는 곤이 때로 부럽다. 선망은 질투로, 다시 괴롭힘으로 순식간에 변한다. 할아버지가 말려도 소용이 없다. 그래도 돌연변이 소년이 사람들 눈에 튀지 않도록 신경 쓰는 건 철저하다. 그렇게 시간은 쏜살같이 흐른다. 용케 세상에 들키지 않고 강하는 성인, 곤도 소년티가 물씬 난다 모바일 사이트바다이야기게임 . 원치 않은 작별, 호수를 떠나 세계로 ▲  <아가미> 스틸 ⓒ ㈜엣나인필름 강하가 20살이 되어 철들고 생활전선에서 한몫하며 곤과 관계도 정착된다. 청소년 시절 괴롭힘도 잦아들고 누가 보면 형제처럼 보이는 사이가 자리를 잡았다. 돌발 사태만 없다면 평화로운 시절이 계속될 것만 같다. 하지만 강하를 버리고 떠났던 엄마 '이녕'이 불쑥 돌아오며 고즈넉하던 호숫가엔 풍파가 불어닥친다. 할아버지와 강하, 곤까지 셋의 조화가 깨지는 순간이다. 강하는 친모에 대한 반감이 드높아 곤이 그녀를 돌봐야 한다. 그러나 바깥 세상의 삶에서 좌절과 상처만 가득한 채 돌아온 이녕은 이곳에서도 순탄한 시간을 보내지 못한다. 모종의 사건이 벌어지고 수습을 해야 할 상황에서 곤은 강하와 생이별해야만 한다. 언제는 꼴도 보기 싫다며 천덕꾸러기 취급하더니, 막상 동생 같던 소년을 내보내야 하는 상황이 되자 둘 사이는 정말 형제처럼 진득한 감정이 엇갈린다. 그렇게 곤은 호숫가를 떠나 방랑을 개시한다. 해류를 구한 것도 그런 표류 과정에서 일어난 일이다. 해류를 통해 강하는 곤이 어딘가에서 사람들 틈에 섞여 삶을 확인한다. 해류는 전서구처럼 헤어진 두 사람 사이를 중계한다. 모종의 동질감을 느끼며 그들의 운명과 스스로를 연결한 그녀는 일종의 액자이자 무선통신, 혹은 암호로 기능한다. 해류는 강하와 곤의 질기고 엇갈리는 기구한 운명의 증인이자 기록자로 위치를 형성해 나간다. 곤은 해류를 통해 자신의 존재를 강하에게 전하고, 강하는 해류를 통해 과거의 잔인함을 참회하며 사과와 위로를 전하려 한다. 강하는 '곤'이란 이름을 할아버지가 아니라 자신이 지었다고 말한다. 학교에서 무심코 펼쳤던 백과사전 속 상상 동물 '곤鯤'이 이름의 기원이란다. 대양을 헤엄치는 거대한 물고기가 때가 되면 하늘로 날아올라 전설 속 거대한 새, '붕鵬'이 된다는 이야기. 실은 장자가 처음 소개한 전설이지만, 강하는 그것까진 몰랐을 테다. 그렇게 작명한 소년의 이름은 곧 운명이 된다. 한국 장편 애니메이션 앞에 펼쳐진 길 ▲  <아가미> 스틸 ⓒ ㈜엣나인필름 21세기 초반 이후 전성기를 맞이한 한국영화가 위기론에 시달리는 때, 제대로 빛을 본 적도 없었던 극장용 애니메이션 영화 역시 만만하지 않은 시련을 거듭하는 참이다. 애니메이션으로 출발했던 창작자도 여러 제약 때문에 연상호 감독처럼 극영화로 전환하는 경우가 허다하다. 그런 가운데 1990년대부터 30년 세월 동안 초지일관 애니메이션에 정진해 온 안재훈 감독의 신작이 어떤 평가와 반응을 얻어낼지는 개별 작품과 창작자를 넘어선 관심사가 아닐 수 없다 바다이야기하는방 . <아가미>는 비좁은 어항처럼 위축된 국내 극장가 흥행의 돌파구로 세계 시장을 모색하다 보니 원작의 무국적성이 한층 더 도드라진 느낌이다. 해류가 실수로 강물에 빠진 곳은 레오스 카락스의 <퐁네프의 연인들>과 겹치는 센강 퐁네프 다리이고, 사람들이 강과 이웃해 사는 강하의 동네는 물의 도시 베니스와 자연스레 이어진다. 전설 속의 동물 고사는 중국 신화에서 따왔다. 전작들의 향토풍, 토속적 정취 대신에 확연히 보편적 구색에 더 가까워졌다. 오랫동안 정평이 난 아름답고 조밀한 일러스트는 흠잡을 데가 없다. 스틸 컷 하나라도 허투루 원화를 그린 게 없어 그냥 툭 떼어내면 근사한 액자가 나올 법하다. 1초에 24컷을 수작업으로 그리는 게 기본인 애니메이션 분야 속성을 기본만 이해해도 이게 보통 일이 아니란 걸 간파할 수 있다. 한국적 색깔을 적당히 덜어낸 자리에 동서양 어디에나 통할 이야기가 자릴 채운다. 이건 양날의 칼로 작용한다. 물 흐르듯 근사한 풍경이 이어지지만, 딱 한 장면 꼽긴 힘들다. 원작은 현대판 '인어' 혹은 '어인'의 슬픔을 기반으로 그가 만나는 이들과 슬픈 우화를 그린다. 과거엔 단지 '괴물'로만 묘사하던 존재들에 마이너리티 정체성을 부여해 잔인한 현실 세상의 문제를 되짚게 만든다. 애니메이션 역시 그런 정체성에 충실하게 부합하는 방향으로 작업이 이뤄졌다. 마치 마블의 'X-men' 영웅들이 드러내는 특이。, 차별과 혐오에 노출된 소수자 정서를 통해 비범한 능력이 평범한 이들에게 두려움의 대상으로 인식되는 모순을 복기한다. 곤과 강하는 온전히 화해할 수 있을까? 둘은 해후하게 될까? 원작을 독파하지 않은 이들이라면 물음표를 안은 채 영화를 관람하게 될 테다. 원작의 충실한 각색 형태이지만, 청소년 문학이라곤 상상하기 힘든 수위가 적절히 순화된 감이 있으니 세부 내용을 확인하고픈 이들이라면 자연히 영화에서 소설로 발걸음을 옮길 수밖에 없다. 그렇게 책에서 영화로, 영화에서 책으로 문화 콘텐츠를 통한 항해가 저절로 순환하는 여정에 몸을 실을 운명이다. <작품정보> 아가미 Gill 2024 한국, 프랑스 애니메이션, 판타지, 드라마 2026.09.09. 개봉 105분 15세 관람가 감독 안재훈 <소중한 날의 꿈><무녀도> 목소리출연 정해인(곤 역), 강하늘(강하 역), 이청아(해류 역), 유재명(노인 역), 김선영(이녕 역) 원작 구병모 《아가미》, 위즈덤하우스 제작 ㈜연필로 명상하기 공동제작 ㈜나무애니메이션 국내배급 ㈜엣나인필름 ▲  <아가미> 포스터 ⓒ ㈜엣나인필름 공을 들여 일정한